Agnes Vogeler

Sun, 08 Nov 2009 15:16:20 GMT

Новый курс лекций по истории фотографии в школе современной фотографии Photoplay начнется с 23 ноября.

НЕ ЦЕЛУЙТЕСЬ!

Fri, 06 Nov 2009 13:30:57 GMT

Это уже баян, да? А то мне только сейчас придумалось об этом вспомнить.:))

Это обложка "Огонька" - февраль 1927 года. Надпись на плакате:
"Не целуйтесь! Через поцелуи при встрече большего всего распространяется повальная болезнь этого года грипп". Кстати, в этом номере была напечатана очередная глава романа "Большие пожары".:)) Не нашла картинки покрупнее, к сожалению. Может, у кого-нибудь есть? Ну и еще до кучи противохолерные плакаты Маяковского и др. где можно найти?:)

Sun, 25 Oct 2009 22:55:59 GMT

У меня с прошлого года где-то завалялось приложение к "Тайм-Ауту", в котором сообщается о каком-то маленьком городке (или деревне) где-то, кажется, в Америке, в котором ежегодно устраивают соревнования по съезжанию с горы в гробах. Я в прошлом году как-то не успела об этом написать в связи с Хэллоуином, подумала: "Ну ладно, в следующем напишу". А теперь даже и не знаю, куда я это приложение задевала. Так что к Хэллоуину могу и не успеть его найти.:)) И вообще, кругом дедлайны, как всегда - несделанные уроки, настроение мрачное.:) Думала, написать о чем-нибудь фотографически-ужасссном. Про Беллмера, например. Но про него и так в интернетах много написано, как-то уже не интересно даже. В общем, я пока в раздумьях. Но душа просит чего-нибудь готичного. Я еще подумаю.:) А пока вот. Фотограф неизвестен, год неизвестен - 1910-е, небось, да?:)

Wed, 21 Oct 2009 10:54:22 GMT

Товарищи москвичи, а не посоветуете каких-нибудь заведений общепита (желательно ближе к центру), куда можно прийти со своим компьютером и воспользоваться беспроволочным интернетом? Только, желательно, чтобы интернет предоставлялся НЕ Билайном. Я дремучая, да, элементарных вещей не знаю. :)

Mon, 19 Oct 2009 20:22:08 GMT

А у меня теперь ЕСТЬ книга Большие пожары. Невероятно приятно.:)))

А вот еще.

Sat, 17 Oct 2009 21:36:00 GMT

Флойд В. Ганнисон. Интерьер ванной комнаты. Ок. 1915 (США по-видимому)

Когда мне грустно от того, что надо делать уроки, а не хочется, я забредаю на любимый сайт http://geh.org в поисках вдохновения. Посидишь там, посмотришь на шедевры, вроде и время прошло - уже спать пора.:) Посвящаю всем любителям истории материальной культуры. Некоторых фотографов не знаю как по-русски правильно называть, поэтому пишу как есть.

Ch.Chusseau-Flaviens,от 1900 до 1919.
Называется Egypte Aviation a Heliopolis-Les aeroplanes.

Жак-Анри Лартиг. "Моя самая маленькая модель", 1910.

Ch.Chusseau-Flaviens. Суфражистка.От 1900 до 1919.

Натан Лазарник. Женщина с мотоциклом. Точная дата неизвестна.

Неизвестный фотограф. "Иллюстрированная лекция - важная часть обучения":)). 1918.

Арнольд Генте. Землетрясение и пожар в Сан-Франциско. 1906.
Кстати, в этом пожаре сгорела студия Карлтона Уоткинса.

Уильям Вандервейде. Электрический стул в Синг Синге. Дата не указана.

Наш знакомый Чарльз Цоллер. Няня с ребенком. От 1907 до 1932.

Eugene Atget, фрагментарно.

Sat, 17 Oct 2009 20:07:51 GMT

Периодически я натыкаюсь на эту фотографию Атже, а потом забываю, где я ее видела. Так что повешу на видном месте, чтобы не потерять. :)

Impasse des Bourdonnais
1908.

Хочу эту книгу! :)

Fri, 16 Oct 2009 19:25:07 GMT

Текст из "Тайм-Аута":

В 1926 году главный редактор журнала "Огонек" Михаил Кольцов предпринял, как сказали бы сейчас, беспрецедентный пиар-ход, предложил 25 отечественным писателям сочинить по главе приключенческого романа. История всем была на руку - писатели получали возможность заработать денег (некоторые настолько нуждались, что даже голодали) и доказать свою лояльность новому советскому правительству. А Кольцов на 25 номеров получал "эксклюзив". Зачин прислал автор "Алых парусов" Александр Грин. Дело происходит в городке Златогорске, где вдруг начинали выгорать целые кварталы. На месте возгораний каждый раз видели острокрылую ярко-желтую бабочку с лиловой каймой. Расследованием этого загадочного обстоятельства и занимаются разные герои, которыми населили роман последующие участники литературной задумки: Леонид Леонов, Борис Лавренев, Константин Федин, Алексей Толстой, Михаил Зощенко, Вера Инбер, Вениамин Каверин и другие. Причем каждый преследовал собственные художественные цели и задачи, не очень следя за общей логикой развития интриги. А Бабель вообще взял и превратил свою (восьмую по счету) главу в пародию на семь предыдущих.
Роман подредактировали и все-таки опубликовали, а сейчас бережно переиздали. Кроме сугубого литературоведческого интереса проследить, кто как из соавторов писал и чем отличался от остальных, книгу можно читать как обычный детектив. Получше многих современных.
Н.И.

http://www.ozon.ru/context/detail/id/4656739/

Thu, 15 Oct 2009 18:11:38 GMT

Дагерротип - репродукция дагерротипа. США, около 1848.

Хороша книжка Бомонта Ньюхолла "Дагерротип в Америке".:)

"Подвергались ли вы дагерротипированию, о получивший бессмертие? Смотрели ли энергично в объектив камеры или, по просьбе оператора - на медный крючок чуть ниже, чтобы ваши выпученные сверкающие глаза выглядели наилучшим образом? И в своем усердии не смазать изображение, напрягали ли каждый палец, чтобы удержать его на своем месте так, что руки сжимались, будто в тяжелой схватке или отчаянии? Наполнялись ли вы решимостью владеть каждой мышцей лица, сводили ли брови в демонической гримасе, останавливался ли ваш взгляд словно у мертвеца или безумца в припадке? И, наконец, выполнив тяжкую работу, нашли ли вы все складки совершенными, конвульсивно сжатые руки (равно как и форму головы и выражение лица) правдоподобными? Не казалось ли вам, что неуловимое выражение ускользнуло, и вы видите маску, вместо человека? Возможно ли на мгновение остановить течение реки или хотя бы маленького ручейка? Не этими ли тщетными усилиями занят фотограф?"
Ральф Уолдо Эмерсон, 1841. Перевод мой, вольный.

А вот еще забавное. Однажды недовольный клиент заявил нью-йоркскому дагерротиписту по имени Abraham Bogardus (ничего пока о нем не знаю, но надеюсь скоро узнать): "На этом портрете я выгляжу как дьявол". Фотограф ответил: "Не имею чести быть знакомым с этим джентльменом, но иногда сходство между родственниками бывает весьма заметным".

Sat, 10 Oct 2009 16:50:11 GMT

А между тем, 7 октября умер Ирвинг Пенн...

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2009/10/07/AR2009100703848.html

Fri, 02 Oct 2009 20:51:39 GMT

Серьезным людям под кат не ходить. Там всякая фигня.:)

Gustave Le Gray

Thu, 01 Oct 2009 21:00:33 GMT

Посвящаю этот пост dipintoamano :)

1856

Гюстав Легре, один из выдающихся фотографов 19 века, технический новатор и наставник молодых, сначала (как и многие его коллеги в 19 веке) был живописцем и учился у Делароша. Однако фотографией он увлекся вскоре после ее изобретения и достиг выдающихся успехов на поприще негативно-позитивного бумажного процесса.

1849

Более того, он сам разработал сложный «восковой» процесс, принципиально не отличавшийся от калотипии, но более трудоемкий – «восковую» бумагу для негатива нужно было готовить около двух недель (при калотипии достаточно было одного дня, если я ничего не путаю). Но это еще что. К началу 1850-х Легре самостоятельно подошел к изобретению мокроколлодионного процесса на стеклянных пластинах, просто Скотт Арчер заявил о нем раньше.

1856

В 1850 году Легре (набравшись наглости, видимо) послал девять своих фотографий на рассмотрение жюри Салона, очевидно, с намерением их выставить. Жюри оказалось в затруднении, не зная, как классифицировать эти изображения, отнести ли их к произведениям науки или искусства. Наконец, подумав, оно все-таки выставило их вместе с литографиями. В контексте сложного и зачастую скандального самоопределения фотографии в мире искусства поступок Легре однозначно говорит о его художественных амбициях и в качестве фотографа тоже. Кстати, в следующем 1851 году Легре стал одним из организаторов «Гелиографического общества» - первой фотографической организации в мире. (В 1855 году она была реорганизована во Французское фотографическое общество).

1856-57

Легре во многих отношениях был неординарным фотографом, но самым известным проявлением его таланта и изобретательности стали морские пейзажи, которые он делал в 1856-57 годах и выставлял в Париже и Лондоне.

1857

Фотографы во времена мокроколлодионного процесса испытывали трудности с голубой областью спектра, а конкретно – с изображением неба. Сделать фотографию, на которой одновременно хорошо получились бы и небо, и земля, было непросто. Небо выходило засвеченным, сплошным белым. Легре делал две экспозиции – отдельно для неба и отдельно для всего остального, а потом печатал итоговый композитный пейзаж с двух негативов, добиваясь прекрасного и изящного вида с живописными облаками. Марины Легре неизменно вызывали восхищение коллег и публики. Например, вот этот пейзаж (который ниже), выставлявшийся в Лондоне, фото-обозреватели назвали «Великой сенсацией 1856 года».

Есть еще версия, что Легре и без всякого фотомонтажа просто виртуозно выбирал время для фотографирования, - под вечер, когда небо уже не голубое. Или же сочетал одно с другим.

(Кстати, Жарковски в своей известной книге про 100 фотографий, которую я все время тут у себя цитирую, отмечает, что Тимоти О'Салливан, например, не смущался пустотой неба, а «использовал ее как форму, очерченную линией горизонта и краями пластинки», и в этом состояла оригинальность его видения).

(Это О'Салливан, 1867).

(Это тоже О'Салливан, 1871).

Марины и фотографии Фонтенбло, которые Легре делал в те же годы, принесли ему славу и коммерческий успех, которым он, однако, не сумел должным образом воспользоваться, так как всегда был больше художником, чем бизнесменом. К 1861 году Легре постепенно охладел к фотографии, отчасти из-за «визиточного бума».

1859

В 1860 году Легре (оставив жену и детей), вместе с Александром Дюма отправляется в путешествие. Сначала они приезжают на Сицилию, где встречаются с Гарибальди. Легре участвует в строительстве баррикад в Палермо.

1860. (Это Гарибальди, сфотографированный Легре).

На Мальте Дюма и Легре расстаются, Легре один отправляется в Египет, где и оседает до конца жизни и преподает рисунок сыну паши. Какой там паша в Египте, я не знаю, но везде написано – паша, значит паша. А вообще, про Легре можно подробнее и интереснее почитать в других местах (он этого заслуживает), а я этот пост написала исключительно, чтобы был повод еще раз полюбоваться на прекрасные фотографии 19 века.

1867

http://www.leegallery.com/legray.html

http://www.getty.edu/art/gettyguide/displayObjectList?maker=1913&pg=1

Fri, 25 Sep 2009 19:05:04 GMT

Запись из серии "Знаете ли вы". Знаете ли вы, что в 19 веке существовала технология, объединяющая фотографию и печатную графику, которая называлась cliche-verre? Стеклянная пластина покрывалась чернилами, краской или просто коптилась, а потом на ее зачерненой поверхности процарапывался рисунок. Таким образом получался негатив, с которого делались контактные отпечатки на светочувствительной бумаге. Получается гравюра, на поверхности которой нет краски. Такие штуки практиковали например Коро, Милле, Добиньи и прочие всякие барбизонцы.
Вот, к примеру, Коро, 1850-е:

Но если поискать в Гугле картинки по запросу cliche-verre, можно обнаружить много разных изображений, сделанных явно в наши дни. Мне о подобной современной практике (пока) ничего особенно не известно. А вам?

Wed, 23 Sep 2009 15:54:06 GMT

На сайте музея McCord Museum of Canadian History есть раздел, посвященный фотографу второй половины 19 века Уильяму Нотмену (шикарно) а в этом разделе есть игра "Сейчас вылетит птичка";))) Очаровательно. Такая прелесть.:))) Можно поиграть за клиента и за фотографа в одной из студий Уильяма Нотмена. Я горжусь собой. Мне сообщили, что я идеальный клиент - со мной так приятно работать. И в качестве фотографа я тоже выдержала экзамен - мистер Нотмен предложил мне работу в одной из своих студий в Монреале или в Бостоне.:))))
Игра здесь. Необходимо знание английского.
И вообще замечательный музейный сайт по-моему. Музейные работники, обратите внимание.

Генрих Фогелер

Sun, 13 Sep 2009 17:06:24 GMT

Думаю, что в моем журнале должен быть пост про моего однофамильца.:) На самом деле именно у Генриха Фогелера я взяла фамилию. Потому что она такая немецкая, потому что она всегда казалась мне очень красивой и потому что я люблю букву «Фау», хотя и не люблю птиц.:) А Генрих Фогелер – интересная фигура. Его биография – яркий пример того, как сквозь человеческую жизнь проходит История и наоборот, - как человек проявляет себя ее творцом. Про него довольно много можно найти на русском языке, например вот длинная подробная биографическая статья, так что я не буду писать много. Только перечислю несколько фактов, которые, я надеюсь, вдохновят кого-нибудь на то, чтобы самостоятельно узнать больше.

Фогелер заметный представитель немецкого Модерна – Югендштиля, один из активных участников и вдохновителей колонии художников в Ворпсведе (объединения единомышленников, творящих красоту, вдохновляясь Природой и крестьянским искусством, аналогичного нашим Талашкину, Абрамцеву и др.) На рубеже веков занимается живописью, графикой, оформляет интерьеры, работает с серебром, оформляет символистский журнал «Остров», много путешествует.
В 1914 году идет на фронт добровольцем, в 1917 пишет гневное письмо кайзеру с требованием прекратить войну, за что попадает в сумасшедший дом. В процессе Ноябрьской революции в Германии вступает в компартию, участвует в выборах бременского Совета рабочих и солдатских депутатов, выступает с докладом «Экспрессионизм любви – путь к миру», в 1919 году публикует эссе «Новая жизнь. Коммунистический манифест».
Участвует в движении «Роте Хильфе», создает «Рабочее товарищество Баркенхов» (в собственном имении) и Трудовую школу. С 1923 года совершает регулярные длительные поездки в Советский Союз. В том же году устраивает в своем доме приют для детей политзаключенных. Делает агитплакаты, оформляет спектакли революционного театра, занимается монументальной живописью (например, делает панно для здания МОПРа).
В конце двадцатых все больше осознает, что ему нечего делать в Германии среди нацистов и в 1931 переезжает в Советский Союз. Много ездит по стране в командировки, занимается антифашистской публицистикой, сотрудничает с различными журналами в качестве художественного критика, живет в Доме на набережной.
В конце мая 1941 года – персональная выставка в выставочном зале МОСХа. В начале войны активно участвует в пропагандистской работе политотдела Красной Армии. В сентябре 1941, как лицо немецкой национальности был депортирован из Москвы, отправлен в село Корнеевка Карагандинской области. По ряду недоразумений не получает положенной ему пенсии, голодает, умирает от истощения и сопутствующих болезней в июне 1942 года.

Вот еще интересные ссылки:

Генрих Фогелер в казахской степи

А он очень старался соответствовать эпохе и ее требованиям. Написал, например, портрет человека, вернувшегося из немецкого концлагеря, и заполнил все пространство вокруг разными сюжетами из его жизни. Я в каком-то архиве видела протокол заседания художников, которые этот портрет обсуждали. Фогелер жутко это обсуждение переживал, потом замазал весь фон черным. Он очень хотел влиться в искусство социалистического реализма. Рисовал Дзержинского на смертном одре и плакал над ним, был очень увлечен Николаем Островским.

Коллекция акварелей Фогелера в Петрозаводском художественном музее

Немецкая Википедия

Sat, 12 Sep 2009 21:48:40 GMT

В последнее время я часто вступаю в разговоры о виртуальной реальности (против реальной реальности). И все чаще размышляю о том, какую прекрасную виртуальную реальность я стараюсь построить вокруг себя.:) Это я вот к чему. Дорогие ЖЖ-френды! Спасибо вам всем за то, что вы такие реальные, замечательные, творческие, остроумные, странные, неожиданные и разноцветные. Благодаря вам я узнаю новое, духовно обогащаюсь, расту над собой, постигаю законы мирозданья, ну и просто прикалываюсь. Это вроде бы такой безадресный комплимент в пространство, но я прошу каждого принять его на свой счет.:) Даже тех, с кем мы ни разу ни одним комментом не обменялись. ЖЖ - это большое дело все-таки.

Ссылка

Sat, 12 Sep 2009 14:36:45 GMT

Один американский энтузиаст, по имени Bret Urick знает все о The Wall Pink Floyd и делится знаниями с народом. Познавательно. http://www.thewallanalysis.com

На ночь.

Wed, 02 Sep 2009 18:58:08 GMT

Я уже рекламировала сайт Лондонского музея науки с его коллекцией по истории медицины. Иногда заглядываю туда и разглядываю всякое с фетишистским интересом. Много там, конечно, прекрасного. Так и хочется запостить кое-что.:)) Вот, не удержалась. Под катом - анатомические модели из воска и кости. Разных времен и народов. С датировками, правда, на сайте не церемонятся - датируют с размахом плюс-минус триста лет. Хотя, может они не конкретную вещь датируют, а обозначают период, к которому относится целая коллекция, не знаю. В общем, по порядку:
1. Германия, 1601-1800.
2. Германия, 1801-1900.
3. Франция, 1701-1800.
4. Франция, 1601-1800.
5. Италия, 1771-1800.
6. Италия, 1818.

Sat, 29 Aug 2009 17:45:20 GMT

У меня есть несколько фотографий, отсканированных из каталога одной из Всесоюзных фотовыставок "Семилетка в действии". Это середина 50-х, к сожалению, точно не помню, какой именно год, надо уточнить. И еще отсканировать. :)) Такие фотографии в массе довольно ощутимо отличаются от того, что наснимал в Москве в середине 50-х товарищ Картье-Брессон. Но, местами, их вполне можно сравнить с каким-нибудь товарищем Дуано, по-моему. :))

Б. Азаров

С. Гурарий

Г. Дубинский. "Хорошая шутка".

М. Муразов

Романов. "Разные вкусы"

В. Шаховской

Fri, 28 Aug 2009 12:21:22 GMT

В недрах любимого http://geh.org нашла вот эту фотографию, приписываемую
Уильяму Генри Джексону. Приблизительно 1872 год. Обратите внимание, какой стильный э-э-э.. пальто у индейского джентльмена. :)

Еще реклама.

Fri, 28 Aug 2009 12:02:39 GMT

В который раз хочу пожаловаться на себя, на то, как редко я стала бывать в ЖЖ и пропустила кучу всякого интересного. Впрочем, всегда утешаю себя мыслью, что у меня еще вечность впереди и я все наверстаю. Вот, например сейчас обнаружила, что до сих пор еще не вступила в сообщество railway_photo, посвященное истории железных дорог в картинках. Но теперь-то вступила и рекламирую.:)

Реклама в моем ЖЖ.:)

Wed, 26 Aug 2009 21:43:24 GMT

Приглашаю на мои лекции по истории фотографии в Школе современной фотографии PHOTOPLAY. Восемь лекций, проходят по понедельникам с 19:00 до 21:00, курс начинается 14 сентября. Первая лекция бесплатная.:)

Thu, 20 Aug 2009 21:43:17 GMT

Я уже два раза имела счастье заседать в приемной комиссии и интервьюировать абитуриентов, желающих поступить в колледж и учиться на фотографов.:) Во время долгого и мучительного ожидания своей очереди в коридоре, абитуриенты всегда передают друг другу некое знание, которое, как им кажется, будучи озвученным, непременно произведет впечатление на комиссию. В этом году таким поразительным фактом было то, что "я знаю, что первая фотография была сделана в 1826 году. Вид из окна. Ньепс". К середине дня члены комиссии в ответ на такое сообщали: "Мы уже поняли. Мы уже выучили, когда была сделана первая фотография. А когда вторая, не скажете?" :))))
Вот, я решила вдруг вспомнить "вторую фотографию". Я понимаю, что все всё знают, ну и что.:) Вот. Жозеф Нисефор Ньепс "Table Servie". Снято в том же 1826 или 1827 году. Не сохранилась.

В 2004 году некие господа J.L. Marignier и M. Lourseau сделали реконструкцию этого натюрморта и сфотографировали его, следуя предположительной технологии Ньепса:

Замечательный, конечно, сайт http://www.niepce.com
Невозможно разорваться и одновременно изучать все интересное, что есть в книгах и в интернете по истории фотографии.:)

Очень трогательны, но впечатляющи и убедительны эти первые сюжеты фотографических пионеров, их выбор что именно снимать. Какой мир зафиксирует бесстрастный инструмент, какое место в нем займет фотограф, какова степень осмысленности взгляда? В общем-то и сейчас еще решены не все философские вопросы, стоявшие перед Ньепсом и его современниками. :)

А про "первую фотографию" интересно и подробно написано у замечательного unrealalex вот здесь.

Дейнека.

Tue, 18 Aug 2009 21:05:02 GMT

А вот есть, оказывается, такой сайт http://www.deineka.ru/. Кто его сделал и зачем, и где искать об этом информацию, я так и не поняла. Но сайт небесполезный такой. :)

СЭНДИ СКОГЛУНД

Mon, 17 Aug 2009 16:06:24 GMT

Cats in Paris. 1993

Американская художница Сэнди Скоглунд, так же, как например Томас Деманд, создает тщательно сконструированную реальность, чтобы превратить ее в фотографию. Но в отличие от Деманда, для которого фотография первична, Скоглунд часто демонстрирует свои фотографии вместе с инсталляциями, - они дополняют друг друга. Фотографии двумерны, происходящее в них нельзя осязать, а инсталляции лишены законченности изображения, воплощенного в фотографии.

Radioactive Cats. 1980.

Фирменный стиль Скоглунд и практикуемые ею методы сложились к 1980 году. Я хочу подчеркнуть, что всё, изображенное на фотографиях существовало в действительности – это не манипуляции с негативами и не фотошоп, - это плоды сложной, многомесячной работы, в которой Скоглунд выступает как исследователь, скульптор, декоратор, режиссер и фотограф. Скульптуры обычно делаются из гипса, дерева и пластилиноподобных субстанций, которые используют автомобильные и промышленные дизайнеры. Реальные объекты художница сама выбирает на распродажах и т.п., сама красит все в нужные цвета. Все кусочки жвачки, задействованные в работе Germs are Everywhere, разжеваны лично Сэнди Скоглунд, каждый из них хранит отпечатки ее зубов:)), - это важно, это своего рода подпись художника, знак его физического присутствия в сконструированном мире. Работая над инсталляцией Fox Games, Скоглунд специально изучала повадки, физиологию и визуальные характеристики лис, - точно так же почти каждой ее работе предшествовала предварительная информационная подготовка. Реалистичность придуманного мира – необходимое условие.
Люди на фотографиях – это родственники, друзья и соседи художницы. Средняя инсталляция – размером с комнату. Средний размер отпечатка – 30х40 дюймов. Средний тираж одной фотографии – 30 экземпляров. Ее средняя цена – от 8500 до 75000 долларов.:)

Revenge of the Goldfish. 1981.

Очевидно, стиль Скоглунд вполне узнаваем. Заметна любовь к заполнению пространства повторяющимися объектами, ненатуральным цветам и еде. Еда (бекон, джем, изюм, жвачка, гамбургеры, горох, бобы, сырные шарики, попкорн, печенье - все настоящее!) и цвет – пожалуй, главные чувственные элементы языка Скоглунд. Они сообщают зрителю некие эмпатические импульсы.
Также можно вычленить один повторяющийся мотив: вторжение неких природных феноменов в уютную человеческую повседневность. Однако, странное окружение, в котором оказываются персонажи, не вызывает у них заметного эмоционального отклика. Люди и мультиплицированные белки, лисы, кошки и т.п. словно пребывают в параллельных реальностях, что в целом всегда напоминает сновидение. Как справедливо заметила в нашем недавнем разговоре asy_a, работы Скоглунд не агрессивны. Но всегда тревожны и вызывают чувство беспокойства, которое мешает наслаждаться красивым сном, который легко может обернуться кошмаром.

Fox Games. 1989

Интерпретировать эти произведения можно по-разному. Наиболее часто повторяющиеся ключевые слова – природа против культуры, страхи обывателя, консьюмеризм, социальные проблемы, человек и среда, естественность и искусственность, реальность и иллюзия. (И еще Дисней:))). Сама же Скоглунд избегает конкретных объяснений своих работ, хотя с большим интересом выслушивает их от других. Принципиальная позиция художника – создание реальности, которая обретает потом собственную волю и начинает жить своей жизнью, уже вне контроля создавшего ее творца. Произведение самостоятельно взаимодействует с культурным контекстом и человеческим восприятием, порождая разные интерпретации. Наблюдать этот процесс – и есть самое интересное.

Maybe Babies. 1983

The Green House. 1990

Gathering Paradise. 1991

The Wedding. 1991.

Body Limits. 1992.

The Coctail Party. 1992.

Atomic Love. 1992

Squirrels at Drive In. 1996

Walking on Eggshells. 1997

Cold War. 1999

Breathing Glass. 2000.

Raining Popcorn. 2001

Picnic on Wine. 2003

Fresh Hybrid. 2008